カテゴリー: ライブレポート

他の方のレポートのコピペが続いておりますが?
（だって・・・・本当に嬉しんですもの・・・・?❣️）

石井さんのピアノの生徒さんでもあるFさんの記事から。

彼女はこの２年間で、石井さんとご一緒させていただいてるライブの８回全てを
聞きにいらしてくださっています！

もう、感謝もなにも、彼女がいないとライブが成立しないくらいの大きな存在です。
どれほど彼女からのお話や、感想、その他、いろいろなことで
励まされ、元気をいただき、
これから、もっとJazz 、箏、頑張っていきたいと思えていることか。

彼女は小学校の音楽教師。
それはそれは、忙しい日々。
そんな中、年間２００回を超えるライブ（主にJazz)を聞きに
行かれるという！

ご本人もジャズピアノ、そしてベースを演奏をしています！
学校の先生というのは、本当にお忙しい職業と思うのですが、
彼女は、プライベートもめいっぱい充実させ、楽しみ、（すごい体力だからということもありますが）
そして、周りに元気をくれる。
本当に素敵な女性❣️❣️

私のようなJazz超初心者の演奏を真剣に聞いてくださり、
（石井さんや定村さんとご一緒する立場では本当にないんですよ・・・
いつも思います。何かが間違っている・・・・。私は幸せすぎます・・・?）
和楽器のもつ魅力を、むしろ私に気づかせて
くれるようなご意見をじゃんじゃんくださる?。

これからの、私たちの進んでいく様子、
ずっと見ていっていただきたいです！

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仕事終わり雨が上がり、気分も上がって、わくわくするバンドのライブへ。 

定村志朗（vln) 小林 真由子(筝）　石井彰（pf)

もう何度も聴いている気がするけどこれが５回目だそうです、はっ、ワシもしかしてコンプリート？
(必ずお会いする、箏のお世話をしている方も毎回とおっしゃっていたので、追っかけはワシだけではありません)
しかし、聴くたびますます進化していくユニット！

前回演奏していた栗林秀明さんの作品の中にカザルスの鳥の歌のメロディが聞こえる一曲目からして、凄い。
十七弦箏のシークエンスにシンセサイザーのサウンドも重なり、空間を飛ぶ鳥が時空も飛ぶイメージが広がります。
そして次が意表をつくジョビンの「白と黒のポートレート」。ワシはこの曲の テーマの半音と全音をうねうね動く感じが好きなんだけど、真由子さん、押し手で半音を表現してるの。エモーショナルで衝撃。
そう、今日のカウンターの高い席からは箏の手元がめっちゃ見えたのですよ！

坂本龍一の「八重の桜」、違った角度から観戦することでまたあらたな感動がありました。十七弦箏の音の深さは、ウッドベース以上の威力があるかも！

セカンドセットの邦楽作品、沢井忠夫 華ではフリーに展開していく部分はもともと楽譜に指定されているのかしら？紅い曼殊沙華のような鮮烈さ。
さらに、こちらはゆったり漂うような蓮の花。。

今日のスペシャルは、バイオリ二スト石井智大さんが加わったこと、ファーストラストのElevation of love 、師匠定村さんとピアノのトリオでSolar 。

そして、真由子さん石井彰さんのMy foolish heart ！トニー・ベネットとエヴァンスのDUO思い出してしまいました！
ラストのTristeza 。熱狂、パッション、そんなことを感じさせてくれます。

アンコールはその場で決めたというDanny boy、アイリッシュハープで演奏されているみたい！！

なにより、ミュージシャンのみなさんがしっかりと手ごたえを感じて楽しんでいるだけでなく、前へ、遠くへ、と挑んでいく感じが伝わってくるのです。

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Fさん、本当にありがとうございます?

定村史朗、石井彰、小林真由子 第５弾Jazzライブ。
柏Nardis‼️多くのお客様、本当にありがとうございました?

本当に充実した濃厚な心から楽しく、感謝のライブとなりました?
思い出すだけでも泣けてきます・・・・。
これから、数ヶ月、公のステージがありませんが、
この熱い感覚を維持しつつ、以降の活動につなげていきたいと思っております。

先月のライブからまだ日は浅いですが、
アンコールも入れると４曲新しい曲がエントリー‼️

音楽ってなんだろな〜。

な〜んにも考えないで箏を弾き始めた子供の頃。
目の前のことだけに集中してきた箏。
音大は目指したものの、断念した後は
（もし合格していたら、きっと違う音楽を目指していたのだろうな)

こうなりたいとか、
活躍したい・・・・とかあったわけでもなく。

練習し、レッスン受けるのが楽しい。
少しでも力がつけば嬉しい。
孤独に、必死に弾いている、
汗かいて音だしてる実感、それが気持ち良い。
その練習の延長上に、切磋琢磨できる仲間との演奏が待っている！！
それが励みであり目標となっていた。

 

嫌なことあっても、子育てでなにやらあっても、
音だしてるときは全て忘れられる。

今も意識の半分以上はきっとそのようだ。

それが四十代も半ばになり、長男も成人し、音楽ってなんだろう。
ただ必死に弾くだけではないこと・・・
改めて、もしかすると初めて？
考え始めています。

いくらなんでも遅すぎやしないか？笑。

いやいや、やらないことには始まらない。
こんな素晴らしい人たちに囲まれて、
こんな豊かで刺激的で楽しい経験・・・
苦しかろうが、恥ずかしかろうが、やる以外にあるでしょうか。

音をだす喜び、誰かと一緒につくる喜び。

共有してもらえる喜び。

そう思えるようになったのも、
これまで、自分なりに箏と対峙してきたからなんだろうなあ、と
振り返ります。

今思うのは、とにかく、いろいろなジャンルをやってきてよかった・・
基礎をしっかり指導してもらえてよかった・・・
自分でアイディアを生み出す力を、少なからず、蓄えてこれてよかった・・・

そして、なにより・・・続けてきて本当によかった！！

親にも、師匠にも、仲間にも、これまでの環境にも
ことごとく感謝感謝であります。

石井さん、定村さんとの演奏では、箏が上手い、下手・・・
という次元ではないところでの音楽のおもしろさ、深さを実感します。

こういう感覚も初めてかもしれない。

今回、自分の中で、少し手応えあったかなと思えた曲は９曲中３曲くらいでしょうか。
一方で、その他の曲はあー頭が真っ白だったとか、
出すべき音に迷いがいっぱいだったとか。

経験や知識の不足のためというも大きいのがなんとも?
お2人の度量の大きさがなければ、
決して成立しないなあと怖くなる。

 

 ジャズでは、使うべき音は決まっていますが、
そのどれをつかうか、どうつかうか。
伴奏的に使うか、フロント的に使うかは、その時の判断。誰がメロディーを担当するか・・・というのも、
フロントが2人いるバンドの場合は、当日決まること多々。このトリオではバイオリンと箏がそれぞれフロントの役割と言えるので、
2人でメロを分けることが多い。
もちろん、時にピアノもメロを担当します。となると、あ〜〜この曲、
メロの予定だったけど、急遽伴奏になったり、その逆も。
当日、スタート前のリハで急ピッチで内容をイメージします。

特に伴奏の時はリズムをうつのか、アルペジオで流すのか、
トレモロで継続音にするのか、
ピチカート&スタッカートで素朴にしたいか・・・
その時の気分で音を出します。
自分の練習の時に、いろいろと試しますが、
当日、相手がどう出るかで、まったく違うことを試みる必要があったりします。

その場合、練習していたのとは全然違うことをやるわけなのですが、
つまり、どれくらい引き出しを持っているか、
それがいつでてもいいように訓練しておくか・・

それに尽きるのだなあと。

あとは、その瞬間瞬間の相手の音を受け取る耳、感性。

当日のリハで決まったことも
いざ、本番スタートすると、変わることも多々。

そういうこと、ものすごく鍛えられまし、ものすごく楽しい！

ところで、よく、和楽器の人の間のとり方って、すごいですよね！（主に古典曲）
と洋楽器の方達に言われます。

あのなんともいえない、間・・・・の感覚。
あれは和楽器ならでは・・・・といったような。

でも、ジャズの人たちと演奏するようになって思うのは、
彼らの間・・・というのも、まさに同じような部分が大いにある。

 

さらにいうと、和楽器の独奏での自分の中での呼吸の間・・・・というのとは、ちょっと違って、
相手を感じつつの間・・・・のとりかたの絶妙さ・・・が印象的です。

曲はメトロノーム通りにもちろん進むわけではない。
これは、邦楽も洋楽も同じだと思いますが・・・。機械ではないわけですから・・・。

まさに相手の呼吸の感覚、空気を通じ、音色が振動したのを聞き、
いよいよ次の音をだしたくなる絶妙なタイミングを双方が狙う。

バラードではものすごいグルーブとなる。

その感覚は、きっと相性もあると思うのですが、
石井さん、定村さんとは、非常にやりやすいのです。

いろいろ書くと長くなりますが、
例えば、１フレーズ何かを弾く・・・
次の１フレーズに移る時に、なにかドラマを感じます。

ほんの数秒です。具体的に何を・・ということではないのですが、
感じるのです。

箏同士の演奏でも、もちろん、そういったことを感じるますが、
種類が違うというかんじでしょうか。

どちらが好きとか嫌いとかではなくて、質感が違う感覚です。

どちらも音楽をやる上で、
非常に私にとって大事にしたいポイント。

ZingaroやLotus Blossom。

定村さんの哀愁漂う、深い音色でのメロディは鳥肌もの。
曲の美しさ、世界観を自在な音色や表現の変化で操ってしまう。

My Foolisy Heart。
石井さんにとり、大切な音楽家ビルエバンス の代表曲を演奏するのは初めて。
なんだかものすごく恐縮でドキドキ。
石井さんのピアノはとてつもない美しさで感無量?。

My　Foolish　Heartは、やってみようか〜〜なんて話に出ていたので
楽譜は用意していたのですが、
リハではやらなかったのでした。
曲数も十分あったので、今回はやっぱり入れないのだな・・・・と思っていたら、
直前の曲順決め（スタートの30分くらい前に打ち合わせます、笑）の時、

あ〜〜〜！！My Foolish Heart 、あったよね〜！！
リハしてなかったよね〜〜！！
でも、やろうよやろうよ！！と石井さん。
真由子さん、メロ弾けるよね？？

「え、まあ・・・・」
てな具合で、セカンドステージで入れることになってしまった・・・。
さすがに一度も音出ししていない曲をライブでやるのは、初めてなんではいでしょうか・・・
でも、こうなったら、楽しむしかないしな。

ということだったのでした。

この音源は、近々、アップできるかもしれません。

さて、今回、石井さんのご子息、バイオリニストの石井智大さんが飛び入りしてくれた！
定村さんのお弟子さんでもあるのです。
その師弟関係。これがまた素敵。
食事中、音楽の考え、悩み、いろいろと定村さんに話している智大さん。
うひょ〜〜〜〜という内容で、私もものすごく勉強になりました。

でも横で構わずカレーを食べ続ける彰さん！ギャップ・笑。
（きっと聞き耳はすごいたててたんだろうな〜〜〜）

一緒にすごしたり、演奏すると、
あ〜智大さんには、彰さんと同じ血が確実に通っている！と。
（あたりまえですけど、笑）

なんと音楽の度量が大きい！
本人の音楽の力のすごさはもちろん、
他者を純粋な心で聞く、理解する。

そういう大きさが半端ない、と思ったのです。
感動的でした。

ナルデイスのマスターに、
前回より、自由さが増してた！と言われたのは嬉しかった。?

続く。

古野さんのこと、私はあまり存じ上げておらずだったので、（勉強不足すぎる・・・・?）
例により、後からいろいろと知りました。

驚きの・・・・ものすごい方・・・・でございます・・・。

その足で大塚の服装展示会・・・・へ。
服飾デザイナーTakerouさんのギャラリー。

Takerouさんの他、
３名のデザイナーさんの作品が展示されていました。

Takerouさんは、昨年、大塚でのジャズライブにも聞きにいらしてくださり、
（石井さんのお友達でもあります?）
民族衣装の気のせいやデザインを現在の服に生かす・・・・という
スタンスでの作品作りに非常に興味がありました。

なんと、伺った日は、オープニングセレモニーも行なっている日で、
タイミングよくライブパフォーマンスにも遭遇！

タブラと、電子音楽、な、な、なんと、ミシン（楽器として！）
映像でのセッション。
あまりに未知の世界なのに、自然に入り込めるあの雰囲気って一体なんなのでしょう。
ミシンをあやつっていたのは、ギターリストの大島武宜さん！
（普段はジャズはヒュージョンが専門とのこと。興味深いお話聞きました〜！

そしてタブラの卓也さん（通称きゅうりさん）の演奏もお話も、
ものすごく刺激でした。

めまいがしそうなほど奥が深い、タブラの音の出し方、リズム
（リズムという表現があっているのか）、すごいとしかいいようがない！

彼は毎年一ヶ月インドに行き、
カリスマ的な存在のタブラ奏者のもとで長年修行をしているそう。
そして、その先生を毎年、日本にお招きし、
こちらでコンサートも開催なさっていると！
そのコンサートは、もう、会場中の方が泣いてしまうくらいの
素晴らしいものだそうです！！
それは、絶対に聞きに行きたい！

さて、並んでいる作品・・・
革製品のサンダルにも惹かれましたし、
編み物を取り入れたアクセサリーにはその緻密さに驚くばかり！
（とても肉眼では見えないような細〜〜〜い糸で編んでいくのですよ！）
一つ買わせていただきました❣️

Takerouさんの洋服、特にメンズに力を入れてらして、
Tシャツ、ジャケット、パンツ・・・・シンプルなデザインの中に、
すごくこだわりのディテイルが施されていて、
他にはないな・・・・。
えりのないジャケットもすごくおしゃれだった。
あ〜〜〜欲しい。

レディース物のワンピースにも惹かれました。いつか着てみたい！

Tシャツを息子に一枚。サイズがなかったので、ちょっと待つことになりましたが、
ゆったり着るために、あえてLサイズを選びました。

届くのが楽しみであります！

最後にTakerouさんと着物の話に。

着物を生かした衣装（ステージ等での）についての彼の考え、
非常〜〜に通じるところがあり
（素人の私がおこがましいですが?）、
ものすごくおもしろかった！
アドバイスもいただきました！

たとえば、石井さん、定村さん・・・男性2人とのステージの時は、
こうするといいと思うな〜〜！！みたいな！！

たしかに、想像するだけで、かっこいい。
は〜〜〜プロの意見とういのは本当に斬新で（案外、非常にシンプル！！）
すぐにでもトライしたくなるものだなんだな〜〜。

超納得納得のお話なのでした。

彼は、世界中の民族衣装に焦点をあてていますが、（このところはインドのよう）
最終的に日本・・・に戻ってきて、いよいよ着物をコンセプトに・・・・
という作品を・・・・・考えているそうです。
５０歳位になったら、そういうことしたいな・・・と話していました。
今は３０代半ば・・・・の若い彼です。

どさくさに紛れて、
そのままレセプションパーティにまで！
ビールやインドのウイスキーまでご馳走になり・・・・
インド料理もいただきました！！

まったく呑む気で出かけたわけではないのに（本当です！）
昼から夜から呑み続けていたではないか。

レッスン、ライブ、展示会と盛りだくさんな1日、出会いがたくさんの1日❣️

そうそう、こんなとき、雪妃さんに描いていただいた名刺を

お渡しすると、すごいインパクトがあるようで、
へ〜〜〜〜！！珍しい〜〜〜！！

みたいになり❣️

名刺お渡しするのも嬉しくなっております！

やはり思い切って作ってみる！
って大事だな〜と改めて感じたのでした。